O cinema independente de Yulin Kuang

Uma das coisas mais fascinantes do YouTube é que tem qualquer coisa que você procure lá. Claro, tem daily vloggers, moças bonitas demais ensinando você a fazer maquiagem e gente que faz gameplay de qualquer jogo que exista. O que eu demorei a descobrir por lá foi o cinema independente.

Existe todo o tipo de cineasta que coloca seu conteúdo na internet. Não é para menos: o alcance das redes sociais pode transformar um curta de pequena audiência em algo preferido pelos fãs que tem até gifs no tumblr. Tme conteúdo mais cult, tem filmes mais artísticos, mas hoje quero falar da Yulin Kuang.

Descobri o trabalho dela por causa do canal que ela divide com dois outros cineastas, Sean e Sinead Persaud. O Shipwrecked Comedy tem inspiração literária e os destaques são uma websérie sobre dois atores que tentam entender seus sentimentos fora das câmeras, Kissing in the Rain, e uma tentativa de Edgar Allan Poe de virar vlogger, A Tell Tale Vlog.

Além do trabalho na Shipwrecked, a Yulin tem um canal próprio (e, óbvio, como todo bom millenial, várias redes sociais pra acompanhar), onda ela postas seus próprios curtas e alguns outros trabalhos bem legais. Vamos falar sobre eles?

• First Kiss

Adam, um poeta amador, descobre que uma garota quer beijá-lo no jogo da garrafa que um amigo organiza. É o curta mais antigo no canal da Yulin (e talvez o menos celebrado), mas merece a nossa atenção. O filme traz de volta aquela sensação de deslocamento que todos nós tivemos  no ensino fundamental. Assistir First Kiss agora dá uam certa nostalgia pelas brincadeiras constrangedoras de Verdade ou Desafio. Tipo quando meu colega da quarta série anunciou orgulhosamente no último dia de aula: “na quinta série tem beijo nesse jogo”. Desnecessário dizer que fiquei aterrorizada?

• Fashion Fictions

Esse curta é basicamente um editorial de moda misturado com a ficção (vide o título hehe). Uma garota está à procura de uma melhor amiga para curtir os momentos adoráveis da vida e imagina como eles seriam. Tanto ela quanto a melhor amiga estão usando roupas vintage maravilhosas da loja Cherry Picked.

• Meet the Artist

Ou, um vídeo que resume o amor da internet por gatos e crises de identidade. Emily, uma gata cineasta (sim, o animal mesmo), reflete sobre trabalhar na indústria criativa em Los Angeles. Aqui a Mary Kate Wiles, que estrelou Fashion Fictions, faz a voz de Emily. O projeto também é uma parceria com a Kitten Rescue, uma ONG para adoção de gatos.

• The perils of growing up flat-chested

A Katya, que sempre teve seios pequenos, está infeliz com seu corpo e quer aumentá-los antes de encontrar o cara de quem ela está afim para uma sessão de estudos. Mais uma vez, é um curta sobre questões adolescentes com que a gente consegue se identificar. A relação com o próprio corpo é muito difícil para a maioria de nós. Uma coisa bem legal sobre a Yulin é que ela busca diversidade nos elencos. Ela diz que é porque crescendo asiática, não encontrava modelos parecidos com ela na ficção. O primeiro comentário do filme é sobre como é legal ele ser uma história coming-of-age da perspectiva de uma garota não branca, aliás.

• Irene Lee, girl detective

Uma palavra: fofura. Mais uma vez, a Yulin se preocupa em ter uma protagonista asiática e dessa vez é Irene Lee. Entediada com a falta de mistérios, a pequena detetiva decide investigar o motivo do tédio. O filme é adorável e devo concordar com um dos comentários: tem tudo a ver com Wes Anderson e Brayn Fuller e também lembra Matilda. Por mais meninas decididas e curiosas na ficção.

• I Ship It

O filme em que o Ron Weasley dá o fora da Lydia Bennet e ela encontra conforto com o Edgar Allan Poe. Bom, quase. A Mary Kate Wiles (que interpretou a Lydia em The Lizzie Bennet Diaries) volta a trabalhar com a Yulin nesse filme. Ela é Zoe, que depois de ser traída pelo namorado músico (interpretado pelo Joey Richter, que fez o Ron em A Very Potter Musical) resolve desafiá-lo em uma batalha de bandas. Ela pede ajuda a um amigo, Charlie (o Sean Persaud, da Shipwrecked, que interpretou o personagem principal de A Tell Tale Vlog) para seu plano de vingança. O mais legal de tudo é que esses personagens todos são fãs de Harry Potter e as bandas são de wizard rock. É toda aquela coisa de filme adolescente indie, mas com o fandom nosso de cada dia.

• We’ve met before

Arte e padrões de beleza – por que sempre brancas?

“Do women have to be naked to get into the Met?” (em português: “As mulheres precisam estar nuas para entrar no Met?”) é o slogan dos pôsteres criados pelo grupo feminista Guerrilla Girls, que questiona a presença de apenas 5% de artistas mulheres no renomado museu novaiorquino, em contraste com 85% das imagens de nudez sendo femininas. Mas como isso aconteceu e o que a religião tem a ver com isso?

Tem tudo a ver com detenção do conteúdo. Se a história é contada pelos vitoriosos, a história da arte não deixa de seguir esse padrão. Durante o período medieval, a produção cultural da Europa se manteve intrínsecamente ligada ao catolicismo, ou seja, seguindo os padrões da Igreja.

Mas os padrões da Igreja não surgiram do nada. Betty Chen, dona do canal do YouTube Articulations, explica: “a arte cristã foi influenciada por ideais clássicos da Grécia e de Roma”. Assim, as feições caucasianas se tornaram o mainstream. As mulheres, em especial, são submetidas a padrões de aparência da época e da cultura predominante.

Vídeo: “O que é arte clássica?” do ARTiculations

Com a queda do Império Romano e a ascensão da Igreja Católica, a maior parte da arte preservada na Europa foi a arte que se manteve nas mãos da Igreja. Isso explica, por exemplo, a grande quantidade de materiais da época presentes em museus Europeus até hoje.

Ainda que a representação feminina em obras medievais exista, ela é baseada em mulheres aristocráticas, modestas e com as feições brancas e europeias as quais os artistas estavam expostos. Ou, além disso, eram figuras religiosas, por conta de influência católica na cultura.

Mas como explicar que a influência de padrões de beleza eurocêntricos continuou mesmo depois do Renascimento? Existe ainda uma herança dos padrões religiosos na percepção das mulheres? As tradições da Europa católica perduraram?

De acordo com esse vídeo, do museu Tate Modern (Londres), a resposta para isso tem a ver com a falta de presença das mulheres no mundo da arte. Ou, mais especificamente, com a falta de reconhecimento das mulheres pelo mundo da arte. A atriz Jemma Kirke explica: “sempre houveram mulheres artistas. Mas os homens que escreveram os livros de História e, de alguma forma, esqueceram de mencioná-las”.

E a disparidade entre homens e mulheres não acabou com o fim da Idade Média. Mesmo quando homens pintavam mulheres nuas como libertação dos padrões, as mulheres tinham que aderir às regras. “Na Renascença, as mulheres eram incentivadas a fazer arte, porque as tornava desejáveis. No século XVIII, as mulheres podiam pintar o que quisessem … desde que aceitassem os padrões da feminilidade: beleza, graça e modéstia”, continua Kirke. Então os padrões de delicadeza lá da Idade Média não mudaram tanto.

Sem contar que as ideias patriarcais também influenciaram a perpetuação do trabalho de artistas. O Tate usa como exemplo Judith Leyster e Frans Hals. Ambos tinham um estilo parecido de pintar, mas ela se tornou obscura após a morte por ser mulher.

Apesar das Guerrila Girls tratarem principalmente de museus de arte contemporânea, não é difícil perceber que a disparidade de gênero é presente em museus que exibem arte de outras épocas. Ou mesmo notar que grande parte dos artistas que estudamos e vemos reproduzidos por aí são homens e europeus, o que difundiu o padrão de beleza feminino de lá.

Betty Chen reflete sobre o assunto: “o ensino de História da Arte é muito eurocêntrico, o que pode criar alguns problemas.” Ela menciona que começou a se interessar pela ideia de ensinar arte na internet para que houvessem mais discussões diversas sobre o assunto. “Um dos meus objetivos é falar sobre isso no meu canal.”

Ela explica que os artistas de hoje ainda lidam com os padrões, mas que há formas de quebrá-los. Um dos exemplos a ser citado é King for an Hour, da artista Lynette Yiadom-Boakye. Na pintura, uma figura andrógina e negra remeta a um nu feminino na pintura Le Déjeuner sur l’herbe, de Manet.

“É por isso que quando eu falo sobre arte, além de tentar informar, tento fazer com que todo mundo reconheça vieses, preconceitos e desafie o status quo”, diz Betty.

Mamoplastia para redução dos seios

Cirurgia nos seios. A primeira coisa que nos vêm à cabeça são implantes de silicone, certo? Não é pra menos: de acordo com o relatório da Isaps (Sociedade Internacional de Cirurgia Plástica Estética), o Brasil ultrapassou os Estados Unidos e se tornou líder mundial em cirurgias plásticas. Sem contar que a mamoplastia de aumento, que é a segunda intervenção mais popular no mundo – a primeira é a lipoaspiração – e que os ideais de beleza nacionais têm tudo a ver com seios fartos. Mas não é só para aumentar os seios que as mulheres procuram a mamoplastia: há quem queira reduzir o tamanho deles.

É a mamoplastia de redução. Menos popular que o aumento, a redução tem pacientes mais específicas. O processo, segundo a Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica, tem como objetivo “remover o excesso de gordura, o tecido glandular e a pele para atingir um tamanho de mama proporcional com o seu corpo e aliviar o desconforto associado com seios muito grandes”.

As razões para a realização da cirurgia podem ser tanto emocionais quanto físicas. De caráter emocional, pode-se incluir desconforto com a própria aparência, sensação de seios desproporcionais e até questões de idade: com a flacidez da pele, seios grandes ficam mais caídos e isso deixa algumas mulheres desconfortáveis com a aparência. Mas a própria Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica avisa que é necessário que a paciente seja realista: “você deve fazê-lo para si mesma, não para satisfazer os desejos de outra pessoa ou para tentar se adaptar a qualquer tipo de imagem ideal”.

Já em relação à saúde, é mais fácil notar o incômodo de seios muito grandes. Irritações na pele, marcas das alças do sutiã nos ombros e dores constantes nas costas, ombros e pescoço são exemplos de problemas provenientes do tamanho dos seios. Em alguns casos, o peso deles pode até limitar o cotidiano da mulher.

Durante a cirurgia, que normalmente é realizada por incisões ao redor dos seios, é feita a remoção cirúrgica do excesso de gordura, do tecido glandular e de pele. A paciente fica no hospital durante um dia e o pós-operatório, geralmente sem complicações, envolve inchaço e ocasionalmente o uso de dreno.

A operação deixa cicatrizes no local das incisões, mas estas geralmente ficam cobertas pelo sutiã ou biquíni. O procedimento não é indicado para adolescentes a não ser em casos extremos, já que os seios ainda podem crescer ou mudar de forma até a idade adulta.

Para entender melhor como é o processo, conversei com a Elena, que passou pela cirurgia recentemente. Ela diz que sempre teve seios grandes, mas que um momento da adolescência marcou: “depois de passar o dia passeando tentando comprar roupa eu sentei num banco e comecei a chorar porque não conseguia”. Aos 16 anos, sua mãe ofereceu bancar a cirurgia, mas foi só em 2015, aos 21, que ela iniciou o processo.

“Eu odiava meu peitos, não conseguia comprar roupa nem sutiã, não me sentia bem, não conseguia usar blusa de alça e coisas assim”, explica. Depois de alguns problemas com o exame de coagulação, ela conseguiu realizar a cirurgia. Elena diz que o pós-operatório foi tranquilo, com só dores nas costas e um pouco de inchaço, que foi combatido rapidamente pelo dreno. E o resultado? “Agora eu estou muito feliz, achando eles lindos”.

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Apeto na cintura – cinta modeladora

Já reparou que as roupas masculinas e femininas têm botões de lados opostos? No caso das mulheres, eles ficam do lado esquerdo. Na verdade, isso tem uma história: em séculos passados, as pessoas utilizavam muitas peças de roupa. As mulheres, em especial, usavam corsetes ou espartilhos por baixo de seus vestidos para afinar suas cinturas, o que tornava ajuda de uma criada necessária. Assim, para que a criada abotoasse as várias camadas, foram invertidos os botões e a tradição ficou.

Uma tradição que parece não ter ficado foi a de muitas camadas, certo? Não é bem assim. Pode ser que hoje a gente não use apoios de metal para a saia ser mais bufante, mas continuamos moldando o torso. Ainda que os corsetes e espartilhos tenham ficado para trás, o princípio por trás deles ainda existe.

Qualquer loja de lingerie tem em sua vitrine peças modeladoras. Sutiãs push-up, bojos e, principalmente, os bodys (ou cintas modeladoras). As peças que servem para esconder as temidas gordurinhas laterais e espremer um torso dentro de uma peça de roupa. Em qualquer evento formal, grande parte das mulheres se utiliza desse artifício para evitar que o corpo “marque” o vestido.

A editora da Elle e jurada do Project Runway, Nina Garcia, cita as contas modeladoras em seu livro,”As 100 +”. Entre os 100 itens que ela coloca como importantes em seu guarda roupa, estão as peças redutoras: “Esse é o maior segredo das estrelas de Hollywood. Elas te deixam um tamanho menor”.

Em tempos que uma modelo da Victoria’s Secret recebe críticas a seu corpo, não é de se espantar que tenha uma difusão muito alta desse tipo de peça no mercado. A ideia pode remeter a calcinhas de cintura alta, mas além das cintas modeladoras comuns existem as versões mais requintadas: ao invés do tecido bege, elas imitam corsetes e espartilhos ou têm um cunho mais sexual. É como o caso da lingerie de casamento: além de ter como objetivo afinar a cintura da noiva e evitar que qualquer curva apareça no vestido, ela também tem que ser sensual para a noite de núpcias.

Não é só nas vitrines que surge esse tipo de produto. Nos intervalos da TV, comerciais da Polishop anunciam cintam modeladoras que prometem reduzir o tamanho de roupa de quem usa. Como diz o Dr. Rey na propaganda: “já imaginou você se olhar no espelho e enxergar outra mulher a partir de agora? Com tudo no lugar, barriguinha com aparência firme e durinha, bumbum super sexy e diminuir dois tamanhos dos eu manequim sem cirurgia?”. Na maioria dos casos, a compra desses produtos vem acompanhada de um creme ou gel que promete reduzir a gordura localizada.

Para além do uso comum de cintas modeladoras, existe também o waist training (treino de cintura), prática que envolve a modificação permanente do corpo. Nesse caso, a usuária fica com as cintas – que são mais duras e se aproximam mais de um espartilho que de uma lingerie comum – durante horas, diariamente ou várias vezes na semana. A prática funciona comprimindo lentamente não só o abdômen, mas também as costelas, modificando a linha da cintura até atingir o efeito ampulheta desejado. O método se popularizou recentemente graças às irmãs Kardashian, adeptas desse estilo de corpo.

Parece bom demais para ser verdade? Pois é. Assim como outras peças de lingerie, o aperto causado pelas cintas modeladoras tem efeitos adversos: além de machucar a pele, elas impedem que a região tenha o fluxo sanguíneo normal e podem levar a varizes. Efeitos mais sérios também incluem enfraquecimento dos músculos da lombar, que não se exercitam pela falta de movimento. Com o atrofiamento desses músculos, se torna mais difícil exercitar o abdômen corretamente, sem contar as possíveis dores lombares e alterações na postura.

Mas isso afeta o cotidiano de quem usa ou os efeitos são só a longo prazo? Sim, o uso das cintas também pode prejudicar as atividades do dia-a-dia e esportivas. Conversei com a Maria, que usou o acessório para fazer parte do grupo de dança da sua igreja: “quando a gente experimentou o figurino uma outra menina sugeriu que a gente usasse essas cintas. Ela também era gorda, e a gente meio que se sentiu desconfortável de dançar com o figurino marcando nossos corpos”.

Além do desconforto, ela explica que a cinta modeladora foi prejudicial ao desempenho das duas na dança, por conta do comprimento dos músculos. “Isso é totalmente inadequado porque você não pode estar toda apertada pra dançar, e a bermuda realmente comprimia todo o abdômen”, diz. Além de tudo, o uso continuado trouxe problemas na superfície. Ela explica que nas costuras do modelador, que ficavam no início da coxa e logo abaixo dos seios, a pele ficou marcada e irritada graças à fricção.

Cinturas mais finas, sensualidade para parceiros sexuais, alterações permanentes no corpo e busca de um padrão de beleza. Ao contrário das mulheres de outros séculos, nós não precisamos mais de muitas camadas de roupa e quem alguém venha nos ajudar a vestí-las, mas a adequação aos ideais de corpo continua dolorosa. Os espartilhos estão tão em alta como sempre estiveram. Mesmo que agora sejam feitos de nylon.

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13 adaptações que trouxeram os cenários dos livros para as telas

Quando um livro é adaptado para um filme (ou uma série de TV), nem tudo vai aparecer do jeito que imaginamos. Fãs têm seus momentos favoritos dos livros e nem toda cena consegue ser trazida para outros formatos. Mas um aspecto que faz bastante diferença é a ambientação da história. Os cenários e os detalhes que trazem a narrativa para a nossa frente. Então que tal falar de adaptações que conseguiram trazer a aparência para fora das páginas?

• As Virgens Suicidas (2000)

O filme mostra a vida melancólica das irmãs Lisbon, que, trancadas em casa, só convivem entre si. Tem um quê de filme adolescente suburbano de sempre, sem perder o tom triste do livro. Bonus points pelo casting excelente de atrizes que realmente parecem irmãs.

• O Lobo de Wall Street (2013)

 

Sexo, drogas e muito dinheiro. O Leonardo DiCaprio pode nunca ter ganhado um Oscar, mas ele realmente consegue parecer um babaca machista e com muito dinheiro em suas mãos.

• Alta Fidelidade (2000)

Preciso confessar aqui que nem gosto de Alta Fidelidade, mas que o filme atinge perfeitamente a caracterização de hipsters-pretensiosos-em-uma-loja-de-discos, atinge.

• Clube da Luta (1999)

Nesse caso, posso estar enviesada porque vi o filme primeiro, mas acho que não há dúvidas que ele captura de uma forma bem fiel a temática de decadência do livro. As cenas do clube da luta em si são bem fiéis. Sem contar que todo filme com a Helene Bonham Carter é imediatamente legal.

• Desventuras em Série (2004)

Não é uma adaptação de que eu goste (aguardando ansiosamente a versão Netflix), mas que o filme consegue trazer a melancolia e os cenários lindamente bizarros dos livros, consegue. E, mais uma vez, bonus points pro casting incrível: os irmãos Baudelaire são bem fiéis a suas versões literárias.

• Bling Ring (2014)

Filmes podem ser melhores que sua versão literárias e Bling Ring é a prova disso. A adaptação do livro-reportagem homônimo é bem mais dinâmica que a história original, bem menos influenciada por machismo enraizado e pra quem, como eu, viu o reality show sobre uma das garotas envolvidas na gangue, foi bem fiel ao clima adolescentes privilegiados de Los Angeles. Procurem no Netflix, chama Pretty Wild e trata de uma família mais bizarra que a Kardashian. Uma das filhas, a Alexis Neiers, é parte do Bling Ring e está envolvida nas investigações durante o programa. E bom, visualizar o closet da Paris Hilton é muito melhor que ler sobre ele. Bonus points pela Emma Watson.

• Sherlock Holmes/Sherlock/Elementary (2009/2010/2012)

Esse é um caso curioso. As adaptações variam de época, de lugar e até de gênero (obrigada Elementary pela Watson da Lucy Liu), mas todas elas têm elementos no cenário e na caracterização que nos levam às histórias meio dark, meio irônicas de Conan Doyle.

• Call the Midwife (2012)

A série da BBC é baseada nas memórias de Jennifer Worth, sobre um grupo de parteiras na Londres dos anos 50. Isso, por si só, já é interessante, mas pro ser uma série da BBC, podemos contar com uma produção incrível.

• A menina que roubava livros (2013)

Quando eu li A menina que roubava livros pela primeira vez, eu já me emocionei, mas foi ver aquilo nas telas que trouxe uma dimensão muito maior pra história. Por ser algo baseado na vida real – e parte da História -, é mais fácil talvez criar um impacto visual. São cenas fortes de destruição e guerra. Uma curiosidade: eu nem tinha me ligado que, quando o pai da Liesel começa a remover os nomes das lojas que ele pintava, da ligação com o antisemitismo nazista. Foi só quando eu vi no filme ele cobrindo um nome judaico que entendi o quanto esse detalhe era importante.

• A invenção de Hugo Cabret (2012)

Eu já tenho um fraco por filmes que se passem em Paris – afinal, qual lugar da vida real parece mais com um mundo fictício? -, mas a beleza de Hugo Cabret não para só no ar francês. O filme é incrivelmente lindo e cheio de elementos que remetem à imaginação das crianças, o que combina muito com o livro.

• Saga Harry Potter (2001-2011)

Eu sou altamente crítica em relação às adaptações de Harry Potter para o cinema (em especial quando estamos falando sobre falsos triângulos amorosos e sobre como levaram a Ginny Weasley para as telas), mas não há como negar que os filmes acertaram nos cenários, nos detalhes e nos transportaram até Hogwarts, até o Ministério e – talvez essa seja minha parte favorita – ao Beco Diagonal.

Identidade secreta

Quem nunca se sentiu inspirado ao ler um livro, ver um filme, acompanhar quadrinhos ou mangás? Quem não tem seus personagens favoritos? O grande trunfo da ficção é que ela nos possibilita viver várias vidas ao mesmo tempo. Podemos estar em diversos lugares, ter qualquer característica de personalidade, viver grandes aventuras ou grandes amores e tudo isso ao clicar no botão de play ou virar a página (em tempos modernos, o clique também vale para os livros e quadrinhos, deve-se dizer). Então nada mais natural do que nos sentirmos inspirados, certo?

Personagens fazem parte do nosso imaginário cultural coletivo. Personagens de quadrinhos, super-heróis, por exemplo, são tão enraizados na nossa cultura que a cada ano mais e mais filmes, séries e livros sobre eles saem na mídia e ainda são consumidos. Ao mesmo tempo, a ficção nos traz cada vez mais ícones. Ícones de gerações, ícones imortais em suas bolhas da ficção. Nada mais natural, portanto, do que a tentativa de trazê-los à vida, isso é, transformando-nos neles.

Entra aqui o cosplay. Como definição, é a abreviação de costume play, ou seja, brincar com fantasias. Mas muito além de uma máscara do Homem-Aranha ou um vestido de princesa que conhecemos quando crianças, o cosplay busca a incorporação quase profissional de um personagem. Tradição de fãs de mangás – os quadrinhos japoneses -, consiste em tentar imitar não só a roupa de um personagem, como também interpretá-lo. A prática se difundiu com o crescimento da cultura nerd a cultura pop. Hoje, qualquer convenção de fãs (sejam eles de animes, quadrinhos, Jornada nas Estrelas ou Senhor dos Anéis) inclui pessoas desfilando como seus personagens favoritos. Encarnando a figura, literalmente.

“Do it yourself” e os improvisos do cosplay

O cosplay pode parecer, de fora, algo amador e até um pouco juvenil. Que fique claro que essa aparência engana. Mesmo que possa ser uma tradição aproveitada por qualquer um, o cosplay é um passo a mais de qualquer fantasia. E um dos pontos importantes é que dá trabalho. Em geral, cosplayers montam suas próprias fantasias, comprando peças inusitadas ou costurando eles mesmos. Não é como se o guarda-roupa do Luke Skywalker estivesse na vitrine do shopping ou a blogueira de moda do momento postasse fotos do look du jour da Viúva Negra. O trabalho exige muita dedicação e muito improviso.

Por ser uma cultura difundida ao redor do mundo, até existem lojas especializadas em artefatos para cosplays, mas os praticantes a consideram caras e preferem, muitas vezes, criar as roupas eles mesmos. Para tanto, entra uma dose de improviso: brechós, aprender a costurar, reciclar o que achar em casa. Isso não acaba na fantasia em si: alguns personagens têm objetos que também devem estar inclusos no cosplay.

É o caso de Natasha Moura, que conheço em um evento que celebra a cultura nerd na Escola Politécnica. A estudante de Mogi das Cruzes veste uma roupa elaborada, mas o que mais chama a atenção não é a escola de trajes. Nem a peruca azul elétrica, nem as orelhas de elfa. O verdadeiro destaque do cosplay é a arma que ela carrega. O objeto é quase do seu tamanho e poderia ser um objeto de um set de filmagem de um longa-metragem de ação hollywoodiano.

Enquanto sentamos para a a entrevista, um rapaz se aproxima dela e pede para tirar uma foto. Ela levanta a arma e posa como em uma cena de luta. Perguntada sobre as dificuldades do cosplay, Natasha responde que a arma é da autoria dela mesma, assim como o resto da roupa. Feita de papel machê e cartolina, a arma na verdade não pesa nada. Mas você não saberia disso à distância, com os toques de metal envelhecido que ela adicionou com tinta guache.

Se todo personagem tem uma história de origem …

Como é que alguém começa a se interessar por cosplays? Perguntei a duas cosplayers e ambas tiveram respostas semelhantes. Halina Miranda, que é ligada no universo da cultura japonesa e faz cosplays de mangás e animes, me diz que começou na companhia de uma amiga. Ela seguiu seus interesses pela cultura pop japonesa e começou a frequentar eventos de fãs. Foi aí que conheceu pessoas que faziam cosplays e se sentiu fascinada pela ideia. Rukia, de Blach, Mako de Kill La Kill, Saya Otonashi deBlood + e Hatsune Miku são personagens que ela cita como preferidas para fazer cosplay. E, claro, frisa ela, Marceline do desenho animado queridinho Hora da Aventura.

Dani, também conhecida como Wiin Wonka na internet, varia mais o tipo de personagem que escolhe: “Kasane Teto (UTAU/Vocaloid), Susan Test (Johnny Test), Eruka Frog (Soul Eater), Suzumiya Haruhi (Suzumiya Haruhi no Yuuutsu -versão Extravaganza), Domino (X-Force), Luna Lovegood (Harry Potter)”, diz ela. E Fionna, também de Hora da Aventura. Ela começou a fazer cosplay “há mais ou menos dez anos, depois de algum tempo indo à eventos com frequência me despertou essa vontade. Principalmente porque nos eventos em que frequentava cosplay não era algo tão popular, desde então me apaixonei por isso.” Ela concorda com a vontade de encarnar alguém da ficção: “é muito legal você ter o ‘gostinho’ de se tornar um personagem”, explica.

Nem sempre a reação de quem está de fora dos fandoms – comunidades de fãs – é positiva em relação ao cosplay. “No começo me olhavam como se eu dissesse ter nascido em Gallifrey,” diz Dani, fazendo referência ao planeta de Doctor Who, de onde vem o personagem principal, um alien. Léxico nerd para explicar o estranhamento. Ela continua: “chegavam a fazer um sonoro ‘AHN?’e eu tinha que me desdobrar para explicar, porque as vezes tinha que explicar até mesmo o quê era animê”. Mas a carioca acredita que o estranhamento tenha diminuido com o avanço de convenções nerds e a popularização dos personagens. “Estão dando muito mais visibilidade para cosplayers do que antes”, conclui.

Para Halina, o estranhamento também é recorrente. Os que conhecem mais a fundo o cosplay a questionam sobre os custos de roupas, acessórios, perucas e – porque cosplayers vão a fundo na tentativa de se assemelhar fisicamente aos personagens – até lentes de contato. “Me chamam de rica”, diz, a respeito dos conhecidos que entendem o processo. Já entre os que estranham, ela reclama do tom paternalista usado nas críticas ao seu hobby: “claro, sempre tem aqueles que te olham torto por acham besteira ou infantilidade”.

O conservadorismo cultural contra-ataca

Cosplayers são, então, reconhecidos por seus esforços em tentar atingir ao máximo a semelhança com o personagem escolhido. Mas, para isso, é necessário tempo e dinheiro para montar as fantasias. Com a popularização dos eventos de fãs, no entanto, a prática foi difundida para além do estereótipo nerd e encontramos todo o tipo de pessoa usando fantasias em níveis diferentes de comprometimento.

Na internet, é fácil encontrar galerias de fotos de pessoas fazendo cosplays. Em geral, com críticas. Natasha me explica que mais de uma vez, teve fotos suas tiradas em eventos e postadas na internet sem sua permissão. Essa atitude geralmente vem acompanhada de comentários sobre a qualidade da fantasia e da pose em fóruns de fãs. E, em verdadeira alusão à cultura da internet como um todo, anonimamente.

O efeito problemático dessa prática se demonstra no conceito de “cospobre”. Neologismo internético, é gíria para se referir a cosplays de qualidade inferior, mais baratos e que não parecem fantasias profissionais. Nas tais galerias de cosplays, existe a distinção clara entre os verdadeiros cosplayers, que se dedicam a construir a fantasia perfeita e os outros, os que ousam atender um painel sobre quadrinhos usando máscaras da 25 de março e camisetas improvisadas. No universo cosplayer – e, de certa forma, no universo nerd em geral – existe uma cobrança para que se gaste tempo e dinheiro, criando uma barreira silenciosa, mas evidente entre os praticantes.

O mesmo pode ser aplicado às mulheres cosplayers. C. V. pratica cosplay e frequenta encontros de fãs. Perguntada sobre machismo nesses ambientes, ela cita rapidamente a existência do termo cosputas. Usado, claro, de forma derrogatória, e geralmente por homens para se referir a mulheres que encarnam personagens mais sensuais. Conversando sobre isso com a Natasha, ela conta: “já deixei de fazer cosplays de personagens que gosto porque a roupa era muito curta”. Não é só ela que reclama desses comentários. Halina diz que muitos deles vêm de outras mulheres: “ainda tem muita menina com preconceito com as outras que curtem a mesma coisa, taxação de ‘cosputa’ pelo falo da personagem ser sensual”.

Dani se sente confortável na presença de outros cosplayers, já que eles entendem que é uma arte, uma expressão cultural. Mas é nos eventos maiores e mais gerais que ela se sente vulnerável: “foram incontáveis as vezes em que ouvi um ‘gostosa’ quando alguma colega desfilava ou se apresentava. E até para mim, que nem faço personagens sensuais”. Ela acredita que a situação só vai mudar quando os fãs entenderem que “quem está no palco ou ali tirando uma foto com eles é uma artista e não a personagem das fantasias dele. Respeito é imprescindível”. Halina explica que o assédio é muito comum. “A pessoa pede para tirar foto com você dai ela começa a botar a mão na sua cintura, quer te abraçar pelo falo de gostar da tal personagem”, diz ela. Como se sente desconfortável com essa costume, ela faz questão de chamar a atenção dos homens que a tocam sem permissão: “não sou obrigada a estar abraçando ele pra tirar foto”.

Cosplay suave: o character bounding

Mesmo com todas as restrições e todo o envolvimento do universo dos cosplayers, não há como negar: os personagens da cultura pop fazem parte das nossas vidas. É com esse princípio que surgiu o character bounding. Pense nisso como um cosplay casual. Ou seja, ao invés de tentar se transformar no ícone da ficção, os praticantes docharacter bounding trazem a inspiração deles para o dia-a-dia. Nascida, claro, na internet, essa prática não envolve perucas elaboradas nem grandes armas de cartolina. Em seu lugar, encontramos uma curadoria de moda para fazer referência a personagens. Talvez não seja prático usar um vestido de baile por aí, mas se você quiser incorporar a Cinderela na vida, dá para trazê-la ao mundo contemporâneo com roupas e acessórios escolhidos a dedo. E, já que talvez se fantasiar de rato seja um pouco demais para o trabalho, uma blusa vermelha de bolinhas brancas faz a Minnie.

Por trás das máscaras

Talvez algo de mais fascinante sobre a cultura do cosplay é que, ao invés de servir como um disfarce, serve para a reafirmação da identidade de quem está por trás. Dani, C. V., Natasha e Halina me contam que são envolvidas com a cultura nerd, que desenham, leem mangás, assistem séries e gostam de literatura. Ao escolher personagens para encarnar, elas procuram aquelas em quem se reconhecem de alguma forma. Mais que uma expressão artística, o cosplay é uma manifestação entusiasta de identidade.

Publicado originalmente em no link

Player 2

Produção, gravação e edição de documentário sobre a cultura nerd e a presença feminina.

O documentário teve que ser tirado do ar devido a ameaças, pela segurança das fontes. 

Resumo: Este documentário pretende explorar qual é a vivência das mulheres na cultura nerd. Desde a representação das personagens até a desigualdade de mulheres na produção mainstream. Conversamos com cosplayers, quadrinistas, escritoras e gamers para entender como o machismo é reproduzido nesses meios e como as mulheres têm lutado para ter sua voz reconhecida na cultura nerd.

Lado M

Colaboração de texto:

http://www.lado-m.com/author/lorena-pimentel/

Revista Pólen

Revista literária mensal

Edição, coordenação, resenhas, matérias.

Exemplo de texto:

 

 

 

 

 

 

 

Resenha de “À procura de Audrey”, Sophie Kinsella

Eu cresci lendo as histórias da Sophie Kinsella. Desde a primeira vez que li Os delírios de consumo de Becky Bloom, na pré-adolescência, sempre tive um carinho enorme pelas histórias cômicas e românticas da autora. Os anos se passaram e, entre muitas histórias da Becky e outras protagonistas legais, os livros da Sophie sempre foram meus comfort reads. Sabe aqueles livros que você lê e relê porque te deixam bem e você já sabe quase de cor? Então.

Minha favorita é a Emma, de O Segredo de Emma Corrigan, porque nada diz tragicomédia romântica mais do que uma garota que entra em pânico no avião e conta seus segredos ao vizinho de poltrona. Que, claro, acaba sendo o CEO da corporação para qual ela trabalha. Ah, como eu adoro essas histórias que são praticamente sitcoms.

Outra coisa de que eu gosto muito é literatura adolescente. Fica aqui a confissão de que em uma parte da minha adolescência, me achava cool demais pra isso e preferia dizer que só lia livros sérios e escondia meus guilty pleasures literários. Mas como tudo na vida muda, em algum momento eu me apaixonei por YA. Então a notícia de que a Sophie Kinsella, rainha da minha estante -sério, tem uma prateleira só pra ela e, devo dizer que só Harry Potter também tem essa honra -, iria escrever um livro young adult, já sabia que seria algo incrível.

O livro é À procura de Audrey e nossa protagonista tem catorze anos e sofre de ansiedade. Ela sofreu alguns problemas com bullies na escola e agora está em casa, não consegue sair, faz um progresso lento na terapia e usa óculos escuros para que não vejam seus olhos.

A história começa com todas as frustrações de Audrey. Como sua doença a impede de sair, ela está presa o dia todo com a família tendo discussões repetitivas e com seus próprios pensamentos destrutivos. No meio de tudo isso, ela conhece Linus, um dos colegas de time de videogame do seu irmão mais velho.

É em Linus que Audrey encontra um confidente e uma energia positiva. Enquanto ela tenta, por recomendação de sua terapeuta, criar novos hábitos para conseguir superar a ansiedade e voltar à escola no próximo ano, Linus a ajuda de perto, incentivando o progresso.

Eu tinha altas expectativas para esse livro e é fácil ver onde poderia ter dado errado. Quando falamos de ansiedade, o desconhecimento é o pior vilão. O envolvimento entre Audrey e Linus poderia ter se tornado um tipo de ‘salvação’ pra ela, a história poderia ter uma mensagem de ‘tudo está na sua cabeça, é hora de superar’, os cuidados que os pais têm com a protagonista poderiam soar exagerados, enfim, os riscos eram altos.

É importante que em um livro que pretende retratar a vida de alguém com uma doença psicológica, a história mostre as dificuldades que essa pessoa enfrenta com atividades do dia-a-dia. No caso de Audrey, sua terapeuta a incentiva a gravar um documentário, já que ela não consegue olhar nos olhos das pessoas e a câmera serve como barreira. Ela também faz uso de remédios e isso é tratado com bastante honestidade em diversas partes do livro.

O que eu encontrei em À procura de Audrey foi uma história honesta sobre como as pressões da vida afetam adolescentes, como o bullying tem consequências,  como todos estamos sujeitos a isso, como não devemos minimizar os problemas dos outros, como relações positivas são importantes na vida e, principalmente, sobre o papel fundamental da paciência e do tratamento correto da ansiedade. A voz de Audrey reflete muito bem o que é se sentir isolada, nervosa e com medo o tempo todo e tem a capacidade de YAs de ser engraçado, fofo, triste e animador ao mesmo tempo.

A combinação Sophie Kinsella e young adult se provou ainda melhor do que eu jamais poderia ter imaginado 🙂

365 frases inspiradoras

Participação no projeto ‘365 frases inspiradoras – uma coleção de ideias para valorizar a educação todos os dias’, livro digital do portal Educar para Crescer